Ракурс при съемке играет ключевую роль в передаче эмоций и настроения изображения. Он влияет на восприятие объекта съемки, композицию кадра, а также на то, как зритель взаимодействует с фотографией.

Давайте рассмотрим, как различные ракурсы могут передавать эмоции:

🔻 Ракурс сверху вниз

• Ощущение уязвимости или незащищенности: когда камера расположена выше объекта съемки, это может вызвать ощущение, что объект кажется меньше, более уязвимым или менее значительным.
• Успокаивает или нейтрализует эмоции: высокий ракурс может смягчить эмоциональное воздействие сцены, придавая ей более спокойный характер.

🔻 Ракурс снизу вверх

• Придает объекту власть и значимость: съемка с низкого ракурса делает объект более внушительным, вызывая чувство восхищения или уважения.
• Усиливает эмоциональную интенсивность: низкий ракурс может добавить драматизма и эмоциональной насыщенности изображению.

🔻 Ракурс в уровень глаз

• Создает эмоциональное соединение: съемка на уровне глаз облегчает установление эмоционального контакта между объектом и зрителем, делая образ более живым.
• Способствует эмпатии и пониманию: фотографии на уровне глаз могут помочь зрителю лучше понять объект съемки и почувствовать эмпатию.

🔻 Нестандартные ракурсы

• Создают ощущение дисбаланса или дезориентации: использование необычных углов может добавить напряженности или драматизма сцене.
• Придают новизну и неожиданность: эксперименты с ракурсом могут привнести в изображение элемент неожиданности, вызывая сильные эмоциональные реакции.

Когда речь идет об архетипических съемках, и перед фотографом стоит задача отснять, к примеру, архетип Правитель, как вы думаете, какой ракурс НЕ подойдет?

А какой ракурс вероятнее всего подойдет архетипу Шут?

Довольно очевидно, но все же :)

Мой любимый Творец еще с подросткового возраста – Фредди Меркьюри.

Необъяснимый, фантастический, взрывной Творец, Шут, Эстет, Герой…Бунтарь? Искатель? Фотографий и видео в интернете достаточно, а мы почитаем его цитаты:

•  "Я не хочу быть звездой, я хочу быть легендой."
• "Шоу должно продолжаться, независимо от того, что со мной произойдет."
• "Я хочу прожить собственную жизнь, а потом умереть. И единственное, что я хочу оставить после себя, это моя музыка."
• "Я не собираюсь быть звездой, я собираюсь быть легендой!"
• "Я всегда знал, что я звезда, и теперь остальной мир тоже об этом знает."
• "Будь собой. Остальные роли уже заняты."
• "Любовь - это старомодная игра. Я не знаю, как люди могут в нее играть."
• "Любовь — это русская рулетка для меня. Никогда не знаешь, что тебя ждет."
• "Я не хочу умирать никогда. Я хочу жить вечно."
• "Музыка — это моя магия. Это эмоциональный выпуск для меня."
• "Я люблю жизнь, я люблю смеяться, и мне нравится время от времени устраивать вечеринку."
• "Модный прикид — это часть моего образа на сцене и вне ее. Это мое чувство веселья. Я решил быть максимально экстравагантным."
•  "Любовь — это единственная вещь, которую мы можем взять с собой, когда уходим, и единственное, ради чего стоит жить."
•  "Верю в любовь, но моя любовь должна быть вечной."
• "Не важно, что ты делаешь, важно, кого ты любишь."
• "Я всегда говорю, что я стою на двух ногах, но случайно упал в горшок с звездной пылью."
• "Моя душа — моя музыка, и это всё, что мне действительно важно. Остальное — просто покрытие."
• "Экстравагантность — моя часть шоу, это моё чувство веселья. Мне нравится быть экстравагантным."  
• Из песни "Somebody to Love": "Каждый день я стараюсь и стараюсь и стараюсь, но каждый раз всё труднее встать без падения на колени.»/«Everyday I try and I try and I try, but everybody wants to put me down, they say I'm goin' crazy."
• "Музыка — это часть меня. Она в моей душе, и я не могу объяснить, почему я так к ней отношусь... она просто есть."
• "Я не хочу покидать этот мир в тишине, я хочу уйти с взрывом!"
• "Одеваться в стиле рок-н-ролла — это вроде как играть роль. Я просто выхожу на сцену и становлюсь тем, кем хочу быть."
•  "Деньги не делают меня счастливым, но они покупают мне свободу, чтобы делать то, что делает меня счастливым."
• "Опера вдохновила меня создать 'Bohemian Rhapsody'. Я просто хотел сделать что-то, что включает в себя разные стили музыки."
•  "Балет — это в основном женское искусство, и я люблю его. Мне нравится быть в окружении этой атмосферы."
• "Некоторые согласны на второе место, но не я. Для меня это поражение. Если вы испытали, что значит быть первым, то второго номера вам уже не достаточно!"

Кем вдохновлялся сам Фредди?

• Лайза Миннелли: Фредди восхищался её талантом и харизмой. Он ценил её умение эмоционально связываться с аудиторией.
• Джими Хендрикс: вдохновлял Фредди на ранних порах его творчества своей виртуозной игрой.
• Монсеррат Кабалье: с ней Фредди записал альбом "Barcelona". Его восхищение её голосом и искусством привело к их знаменитому сотрудничеству.
• Арета Франклин: Фредди восхищался мощным вокалом Ареты и её способностью передавать глубокие эмоции через музыку.
• Михаил Барышников и Рудольф Нуриев: несомненно повлияли на сценический образ раннего Меркьюри. Вдохновляли! Кто же не знает его балетных комбезов, надетых задом наперед.
• Марлен Дитрих: стала для него символом силы, страсти и элегантности.

Фредди Меркьюри высоко ценил Марлен – он называл её одной из своих главных муз. И эта любовь тоже визуализировалась и вошла в историю (см. фото)

•  "Марлен Дитрих — это моя муза. Она всегда была. Я обожаю её. Она великая дама."
•  "Для меня вся эстетика 30-х годов крутится вокруг Марлен Дитрих. Я смотрю на неё и думаю: 'Она — вот это. Так надо быть'."
• "Марлен Дитрих всегда была моим ангелом-хранителем. Я просто восхищаюсь её стилем и красотой."

Я вот тут размышляла, какое нулевое условие для того, чтобы случился мэджик на фотосессии (да и вообще на любой съемке)?

Хотела сначала написать про экспертные, но поняла, что речь на самом деле о любых фото- (и видео-) сессиях.

А речь такая: если полюбить это – полюбить фотографироваться, научиться получать удовольствие от процесса…То и результат будет огонь.

А если все через силу, если вас воротит от одной мысли, что надо на съемку, вам неприятно от подготовки, от самого процесса, если вы даже на телефон себя не снимаете, потому что вам не нравится ни результат съемок, ни отражение в зеркале, если на комплименты в свой адрес вместо довольного спасибо вы отвечаете: ой да это я просто голову помыла (сюда можно подставить любой вариант)..то у меня для вас плохие новости: результат с таким настроем не будет хорошим. Да и как в таком случае получиться хорошему результату, если транслируем то мы в итоге совсем не то, что хотелось бы, особенно для развития бизнеса. Фотографии говорят за нас и про нас гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Меняю ракурс: а если фотосессия это НАГРАДА самому себе, а не наказание?

Тогда фотосессия это та часть экспертной ли работы или работы над собой, или инвестиция в развитие своего бизнеса, или измеренный результат ЛЮБВИ К СЕБЕ, – это та часть, которая просто не может не порадовать и не подарить кайфушек, особенно сейчас, когда фотография частично превратилась в фастфуд.

Я убеждена, что поменять подход к съемкам реально, так же как реально трансформировать свой страх масштабирования или страх выступлений на публику. Пусть этот процесс станет наградой на том этапе развития экспертности, на котором вы находитесь, вкусняшкой, которой балуешь себя, как изысканной конфетой. И, как следствие, уважение к себе (в том числе как к эксперту) вырастет на глазах.

Шут в ч/б 😱? Попробуем!

По следам эфира с разбором визуала для психолога.

Вроде бы, что между Шутом и Мудрецом общего? Ведь Мудрец малоэмоциональный, а Шут совсем наоборот.

Но Шут это мудрый и ироничный архетип. Один из самых оригинальных и непростых. И «умная», тонкая ирония, в том числе над частым догматизмом Мудреца, в принципе высший пилотаж, далеко не всякому доступный. Смех не только разряжает атмосферу, но и пробуждает жизненные силы – а для психолога и его клиентов данный вопрос актуальненький.

◦ Добавить контраста. Более глубокие тени, более яркие света. Попробовать уйти от преобладающего безэмоционального серого.

◦ Работать с динамичными и необычными ракурсами, например как у Александра Родченко, делать перевернутые кадры, в том числе с отражениями. Ведь Шут любит переворачивать привычное с ног на голову. Все не то, чем кажется!

◦ Работать с сюжетами. Фото с двойным дном, с игрой и иронией через композиционные решения (в том числе с переворотами кадра и отражениями).

◦ Больше кадров с явной контрастной гранью света и тени. Это и Мудрецовому минимализму по нраву, и Шуту хорошо, он любит ходить по грани! И, конечно, такие метафоры классно раскрываются потом через тексты.

◦ Попробовать иронично повторять какие-то очень известные сюжеты картин/фотографий.

В прошлом году в Приморской художественной галерее проходила выставка русских авангардистов под названием «Энергия цвета. Архетипы авангарда».

Можно даже книгу приобрести.

Из сообщества Приморской картинной галереи в vk:

«Ярче других проявил в своей жизни данный архетип <Мудрец>  — Василий Кандинский. Он выделялся среди других авангардистов своим научным складом ума. Один из создателей беспредметной (абстрактной) живописи, он стал ее первым теоретиком. Хотя стиль его произведений 1910-х годов невозможно не узнать, он так и не вошел в историю искусства под корректным терминологическим обозначением (чаще всего созданное Кандинским направление называют абстрактным экспрессионизмом).

Про картину «Импровизация» 🐎 мы уже писали. <…> А сейчас расскажем как автор воспринимал цвета. Каждый оттенок авангардист связывал с определенной эмоцией и звуком: «Киноварь [алый] притягивает и манит нас, как огонь, на который человек всегда готов жадно смотреть. От яркого лимонно-желтого глазу через некоторое время больно, как уху от высокого звука трубы». «Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и, в конце концов, — сверхчувственному. <...> Синий — типично небесный цвет. При сильном его углублении развивается элемент покоя. Погружаясь в черное, он приобретает призвук нечеловеческой печали. <…> Голубой цвет, представленный музыкально, похож на флейту, синий — на виолончель и, делаясь все темнее, на чудесные звуки контрабаса; в глубокой, торжественной форме звучание синего можно сравнить с низкими нотами органа».

Ответ на этот вопрос – отличный материал для исследования себя.

Любая фотосессия это взаимообмен. Часто люди, которым не нравятся их фотографии, винят в этом фотографа. Но парадокс в том, что фотография всего лишь показывает ваше лицо и тело. И на долю секунды, но вы выглядите именно так в реальности. Ведь фотограф не рисует. Когда мы знаем, что нас фотографируют, мы также отчасти контролируем этот процесс, и в результате то, что получается на фотографии, частично зависит и от нас. Конечно, фотосессия это принятие власти над вами фотографа в момент съемки, и на результат влияют и его мастерство, и фильтры восприятия вас и реальности, и взаимоотношения с вами.

Как обычно происходит выбор «хороших» фотографий? Вы смотрите на готовый кадр и сравниваете получившегося себя со своими же ожиданиями. Однако, исследовать свою реакцию на снимки, в особенности если вы слишком часто не нравитесь себе на фотографиях, не менее интересно и полезно.

Есть 3 уровня изучения фотографии.

1. Визуальное содержание - что именно изображено?

Как создавался снимок?

Что я там делала?

Какая история показана на снимке?

Что самое заметное на нем?

Зрители могут понять, что я на этой фотографии чувствую и думаю?

Если да, то что они понимают про меня?

Чего нельзя узнать обо мне по этой фотографии?

2. Значение деталей.

Что видите на фотографии я, и что для меня стоит за деталями фотографии?

О чем говорит эта фотография? Что она говорит обо мне?

Соответствует ли она моим ожиданиям?

Что в моем образе отличается от того, как я себя представляю в жизни? Как это меняет значение фотографии для меня?

Что я чувствую, глядя на нее?

Нравится ли атмосфера, настроение? «Настоящая» ли я на снимке?

На этой фотографии я выгляжу честно? Есть ли на ней что-то, что я часто прячу?

Что нужно было бы изменить, чтобы сделать снимок более честным и правдивым, чтобы он передал другой мой образ и эмоции?

Я всегда получаюсь одинаково или это зависит от окружения и фотографа? Когда я смотрю сейчас на этот снимок, есть ли там что-то, от чего я чувствую себя несчастной?

Почему я хотела увидеть конечные снимки? Какие чувства они у меня вызвали?

Могла бы я показать эту фотографию кому-то, кого люблю (или кто любит меня)? Какие бы это вызвало у меня чувства?

Кому бы я ее никогда не показала? Что бы сказал этот человек, если бы увидел этот снимок?

3. Роль фотографа и отношения с ним.

Что я сделала, когда поняла, что сейчас меня будут фотографировать?

Правильно ли фотограф уловил мою суть?

Каков мой вклад в создание образа и вклад фотографа?

Чем бы отличалась фотография, если бы снимал другой человек?

Что бы по-другому было бы во мне, если бы снимал другой человек? Если бы он был старым другом или наоборот незнакомцем?

Что эта фотография говорит о взаимоотношениях меня и фотографа? Показывает ли она мое истинное отношение к тому, что меня фотографируют?

Что я чувствую по отношению к фотографу? Если бы он же должен бы был фотографировать меня через какое-то время, как бы я подготовилась к фотосессии?

Как бы изменения в позе/одежде/осанке/выражении лица/обстановке повлияли на то содержание, которое передает фотография зрителю?

Почему вышло так, что фотограф «плохо» или «неправильно» сфотографировал меня? Что бы я могли сделать, чтобы этого не произошло?

Попытка найти ответы хотя бы на часть вопросов может помочь найти новые смыслы и посмотреть на себя «со стороны».

Насколько важен выбор световых схем при создании архетипических съемок?

Многие бизнес-съемки превращаются из творческих в контентные, и, как правило, это похоже на забег бегунов: как бы побыстрее отснять побольше типовых образов и ракурсов, чтобы подольше потом их использовать. Тут можно вступить в долгую дискуссию про то, продает визуал или нет, и, безусловно, сам по себе, без человека он ничего не продаст. Тем не менее, обзор рынка показывает, что чем выше чек эксперта, тем более у него идейные, качественные, творческие фотосессии, главная цель которых привлечь внимание и выделиться. Отличный пример – психологи Тата Феодориди или Наталья Касарина.

И когда творчество уступает место контенту, мало кто задумывается, что световые схемы, выбираемые фотографом, добавляют образам отдельную самостоятельно работающую эмоцию.

Приведу небольшой пример:

Заботливому искусственный заполняющий, да и жесткий свет зачастую создает плоскую неживую картинку, убивает атмосферу, убирает мягкость и комфортность.

Правителю, Шуту, Герою естественный свет может добавить ненужной нерешительности и внести путаницу в восприятие.

Задаю себе задачку со звездочкой: отснять серию 12 психологических портретов по архетипам.

Локация: студия без интерьеров, с бумажными фонами/циклорамой

Оборудование: естественный свет, то есть студия должна быть с окном и шторами блэкаут, искусственный импульсный свет, цветные фильтры, блестяшки-стекляшки, маски гобо, фотофонарь, гибкое зеркало, проектор (это читерство, конечно, поэтому расцениваю его как «звонок другу»), и, безусловно, киносвет.

Ну и мейк с укладками для моделей все же желательны :)

А вот вопрос с одеждой и аксессуарами принципиально хочу оставить второстепенным и не акцентировать на них внимание будущего зрителя, хотя сейчас не уверена на 100%, что полностью смогу обойтись без них.

Недавно я писала пост, в котором затронула эмоционально-ощущенческий подход к просмотру фотографий и картин. И буквально на днях на просторах интернетов наткнулась на очень интересное понятие «терапия музеями». По сути это оно и есть: перед или после похода в музей ты анализируешь свои реакции – что именно из увиденного зацепило и почему, задавая себе вопросы по принципу работы с метафорическими картами. Таким образом можно увидеть отражение своего состояния. Сегодня зависнув перед одной картиной, через полгода можно пройти мимо нее, не обратив внимания ввиду отсутствия ситуативного эмоционального отклика. Где-то нас привлечет сюжет, где-то персонаж, где-то срезонирует схожее настроение. Музейное погружение может стать медитацией: поискать объект искусства, который отражает текущее состояние, подумать почему он привлек внимание и про что это в нашей жизни, можно поискать объекты, которые отражают нашу ситуацию, нашу жизнь в прошлом/настоящем/будущем. И такой подход может открыть новые горизонты в отношениях с искусством.

Советую!

В какой момент пересекаются эти два понятия: фотография и архетипы?

Когда люди просматривают фотографии, причем любые, как размещенные в соцсетях, так и в галереях искусств, взгляд неминуемо цепляется за какие-то работы, и в голове возникает серия мгновенных реакций.

Человек отметает часть увиденного, при этом сразу же понимает: о, а вот тут мне интересненько. И эти реакции индивидуальны.

Более того, по этому же принципу происходит отбор фотографий. Конечно, не всем «со стороны» понятен принцип этого отбора. И вроде бы невозможно заранее понять, что именно зритель увидит в выставленных работах, какие эмоции возникнут у него в момент просмотра. Но можно точно сказать, что при зрительном контакте происходит молчаливое эмоциональное общение и разделение на «мое-не мое».

Вместе с эстетическим удовольствием при сигнале мозга «мое» возникают личные проекции, ассоциации и метафоры. И любой цепляющий снимок становится метафорической ассоциативной картой (МАК). Такая фотография как и МАК обретает личный смысл в глазах смотрящего на нее. Конечно, этот же принцип работает и в отношениях между фотографом и выбираемым объектом для съемки.

И зачастую художественная ценность снимков перестает иметь значение.

Признавайтесь, задумывались ли вы когда-либо про такие отношения с фотографиями? Кстати, понятие фотографии в данном случае можно рассматривать и в более широком смысле – как изображение, как предметы искусства. Смотреть на картины через принцип метафор, ассоциаций и проекций в разы интереснее.

Так причем тут архетипы?

Архетипы для фотографа могут быть прекрасным инструментом для лучшего понимания как реакций зрителя, так и своего внутреннего мира. Оказывается, что есть некая структура, система, благодаря пониманию которой можно лучше и изучить себя, и выстроить четкое позиционирование, и привлечь к себе «своих».